José Luis Larzábal, compositor
El talentoso José Luis Larzabal, nacido en Argentina, comenzó a tomar lecciones de piano a los 5 años. En su juventud ya se dedicaba a la enseñanza de armonía, contrapunto, fuga y composición, así como a canto, formación vocal y dirección coral. Paralelamente a sus estudios de química en la Universidad de Buenos Aires, realizó cursos de interpretación de música vocal europea antigua.
En el área del canto se desempeña como barítono, formador de conjuntos vocales, director de coro y profesor de canto. José Luis Larzabal arregló más de un centenar de versiones corales de obras de otros compositores, destacando obras folklóricas y regionales como Gualambao y Guaraña, para las que escribió versiones instrumentales vocales en diversas formaciones.
Fue director del coro del III. y IV Festival Internacional de Coros en Porto Alegre, Brasil, y trabajó como solista y corista con los siguientes coros y ensambles: Coro Polifónico “Armonía” (Posadas, Argentina), conjunto vocal Ars Nova (Posadas), Coro Lagun Onak (Buenos Aires , Argentina), Coro de la Asociación Wagner (Buenos Aires), conjunto vocal Flumen Argenti (Buenos Aires), conjunto vocal Spargens Sonum (Buenos Aires), Orfeón de las Trincheras (Posadas), Cantoría de las Misiones (Posadas) y conjunto vocal. “Canto Abierto” (Posadas), al que aún hoy pertenece.
Larzabal dirigió numerosos coros en las provincias de Misiones y Buenos Aires y creó obras sinfónicas corales para la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta de Amigos de la Música, la Orquesta de la Asociación Lagun Onak, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta del Teatro Colón.
Ha recibido premios como "Jeunesses Musicales Argentina", la Universidad de Buenos Aires, la Sociedad Vocal de Cámara de Buenos Aires, el Premio Anual UNICO (Ayuntamiento de Buenos Aires) y el primer premio del Ministerio de Cultura (Banco de la Provincia). de Misiones).
Sus obras incluyen: oratorio “El obrero de Dios” (Trabajadores de Dios, 1992), cantata “Heridas y cicatrices”, “Voces de aliento para Rigoberta Menchú Tum” (cantata a Rigoberta Menchú, Premio Nobel de la Paz, Guatemala 1992), obras para cuarteto de cuerda: “Sonata clásica” N°1 en 4 movimientos en do mayor (1994), “Sonata Misionera” N°2 en sol menor (1995), cantata “La carta del soldado”, 2003) , “Misa de Pascua” (2004), sonata “Las cuatro estaciones de Jobim”, sinfonía “La Eneida” (2013), concierto para guitarra “Apeguá” (2013), “Misa de la Paz” (2015) y Stabat Mater (2019).
Pablo Quinteros, director de orquesta
Amplia trayectoria en la música coral en Argentina como director, arreglista y productor musical. Es director artístico y musical del "Programa Coros Porteños" del Ministerio de Cultura de CABA y ha dirigido la "Agrupación Coral Porteña" y el "Coro de Empleados del GCBA" desde sus inicios.
Fundó la "Agrupación Guitarra Concertante" como director artístico y musical, dedicada a la difusión del repertorio académico de guitarra. Entre sus producciones importantes se encuentran conciertos en honor a Mario Castelnueovo Tedesco (2018), H. Villa Lobos (2019) y Joaquín Rodrigo (2019). En 2024 produce la grabación y doble concierto para guitarra, bandoneón y orquesta de cuerdas de Federico Siksnys.
Es cofundador del grupo de investigación artística OPERA 3.0, que aborda el nuevo concepto de TECNOCULTURA. En 2017 produjeron "Violetta Muere" basada en La Traviata de G. Verdi, que se presentó en el Cementerio de la Recoleta de Buenos Aires. En 2020 produjo "Amami Alfredo" para el Teatro Picadero. Actualmente trabaja en un proyecto de ópera con Martin Palmeri y Florencia Bendersky.
Con el CORO ITMC Buenos Aires participó en el concierto 20 aniversario de "Misa a Buenos Aires" de Martín Palmeri en el Carnegie Hall de Nueva York en 2016. En 2017 participó en el estreno mundial de "Tango Credo" de Martín Palmeri en el Lincoln Center (NY-USA). En 2018 participó en el “Festival Misatango” de Viena y realizó conciertos en Alemania.
Fue invitado por "LiberArte Bonn" a dirigir el primer taller sobre Misatango impartido por Martín Palmeri en Colonia. Como parte de las celebraciones del Año Beethoven en 2020, dirigió el estreno mundial de Tango Fantasía Coral de Martín Palmeri.
Estudió dirección coral en el Conservatorio Provincial Juan José Castro con Antonio Russo y Néstor Zadoff. Estudió dirección de orquesta con Jorge Fontenla y participó de clases magistrales con Kurt Masur. Se especializó en orquestación y arreglos con Juan Raffo y Daniel Camelo y participó en cursos de dirección de ópera con Carlos Vieu.
Actualmente es director y arreglista del coro del Club BOCA JRS., Coral Concuerdas y Coro ITMC Buenos Aires. Como cantante ha participado en numerosas óperas y obras sinfónico-corales.
Como docente de canto, ha impartido clases en el Conservatorio Municipal de Música y Danza “José Hernandez” y en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea y ha dictado seminarios para la voz cantada en la Facultad de Foniatría (UBA) desde 2016.
Es docente de Técnica Alexander y ha realizado seminarios en diversas instituciones culturales. Fundó la "Pequeña Orquesta" para trabajar con la Técnica Alexander.
Lupe Larzábal, mezzosoprano
Lupe Larzabal, nacida en Argentina, estudió canto y bajo en la Universidad de Música Folklórica EPM de Buenos Aires, luego de estudiar matemáticas y física en la Universidad de Matemática y Física "Mariano Acosta" de Buenos Aires. Recibió su formación vocal de la mano de los cantantes de ópera Marta Blanco (Argentina), el tenor Alastair Thompson (The King's Singers) y el barítono Aris Argiris (Alemania). De 2000 a 2001 completó una maestría en música con especialización en canto en su país de origen.
Debutó en la ópera en 2001 y impresionó en papeles como “Tercera Dama” en “La Flauta Mágica”, “La Marchant” en “Les mamelles de Tirésias”, Erda en “Das Rheingold”, Farnace en “Mitridate, re di Ponto”, Pisana en “I due Foscari”, Marchese en “La fille du régiment”, Carmen en “Carmen”, Gertrud en “Roméo et Juliette” y la “Vieja Dama” en “Candide”. En 2007 se unió al Coro de la Ópera de Bonn y debutó en solitario en “Sancta Susanna” en 2012 y “Dionysos” en el Teatro de Heidelberg en 2013. Desde 1995 ha aparecido en numerosos conciertos como solista tanto en oratorios como en piezas profanas.
En 2003 se trasladó a Alemania, donde continuó su formación vocal con Alastair Thompson en Colonia.
En 2015 fundó la asociación CantArte con el objetivo de organizar proyectos culturales internacionales. Desde el mismo año dirigió el coro “Voces de las Américas” hasta el 2021. También dirigió otros coros, como el coro femenino “Monday Monday” de Bonn y el conjunto vocal “Claroscuro”, con el que todavía ofrece conciertos de música barroca latinoamericana con sus propias versiones orquestales.
Actualmente dirige el coro germano-hispanoamericano en Bonn y ha interpretado con ellos obras como el “Stabat Mater” de José Luis Larzabal en Viena, Austria, y la “Misa de Paz” del mismo compositor en Bonn.
Desde 2019 organiza junto a la asociación LiberArte Bonn y el director Pablo Quintero el “Festival Internacional de Coros LiberArte”, cuya primera edición se realizó en Alemania en 2019 y en colaboración con el compositor Martín Palmeri. A esta edición le siguió el estreno mundial de “Tango Coral Fantasy” de Palmeri con motivo del 250 cumpleaños de Beethoven. La próxima edición del festival tendrá lugar en Bonn y Buenos Aires en 2025 con las obras “Fate Song” de Brahms y “La Eneida” de José Luis Larzabal.
Lupe Larzabal trabaja como profesora de canto desde 2010 y desde 2014 dirige su propio estudio de música en Bonn.
